Historia y cronología de la gorra de béisbol

Se te podría perdonar que pensaras que la gorra de béisbol siempre estuvo ahí, colocada sobre la cabeza de la humanidad desde el primer día que caminamos sobre la Tierra, tan eterna como los árboles más altos o el océano más profundo. Pero, por supuesto, eso no es cierto.

De hecho, mucho antes de que las gorras de béisbol fueran la opción de moda omnipresente para los jugadores de béisbol, los músicos y los héroes de Marvel que intentaban mezclarse con la multitud, los equipos de béisbol ni siquiera usaban gorras. Así es: si el juego de béisbol se hubiera desarrollado de manera diferente, tal vez todos estaríamos usando grandes sombreros de paja con el logo de nuestro club favorito escrito en el frente.

"Es la corona de la gente. Es completamente igualitario", dijo Mark Maidment, vicepresidente senior de marca de New Era, a MLB.com sobre el límite. "Puedes ponértelo y sentirte genial, ya seas un taxista o vayas a tocar para 200,000 personas en Coachella".

"La gorra de béisbol es una gran herramienta de marketing", dijo Tom Shieber, curador principal del Museo y Salón de la Fama del Béisbol Nacional. "No creo que se dieran cuenta de que era una herramienta de marketing durante mucho, mucho tiempo. La gente lo entiende ahora, ¿verdad? Quiero decir, empresas enteras se basan en él. Porque está justo ahí. Es una valla publicitaria, justo encima de tu cabeza. , donde la gente presta atención".

Pero, ¿de dónde vino la gorra y cómo llegó aquí? ¿Cómo se convirtió tanto en la pieza por excelencia del uniforme de un jugador de béisbol como en el accesorio de guardarropa para estrellas, artistas y la gente común? Para responder a esa pregunta, debemos retroceder hasta el primer equipo organizado del juego.

I. ORÍGENES

Aunque los Knickerbockers de Nueva York fueron el primer equipo "oficial" de béisbol, que se formó en 1845, les tomaría cuatro años más antes de que el equipo comenzara a usar gorras de béisbol. Presuntamente, en algún momento el equipo descubrió que atraparían más elevados si no los perdían bajo el sol. Pero en lugar de parecerse a lo que se ve hoy en el campo, los Knickerbockers usaban sombreros de "chip" o de paja.

De hecho, todo el aspecto era bastante alegre:

Sin embargo, esta información es un poco sospechosa. La noticia provino originalmente de los libros originales de Knickerbocker Club, que ahora están desaparecidos. En cambio, obtenemos esta idea de segunda mano de "El libro de los pasatiempos estadounidenses", escrito por Charles A. Peverelly en 1866.

"Tiene un montón de secciones diferentes en diferentes clubes de béisbol", dijo Shieber. "Cuando habló de los clubes Knickerbocker, esa fue la prueba irrefutable. 'Oh, en 1849 dijeron que sus uniformes iban a ser azules, pantalones de lana', lo cual es divertido decirlo, 'una camisa de franela blanca' y , esto es importante, 'chip' -- paréntesis -- 'sombrero de paja'. No sé lo que realmente se dijo en las actas, pero me sorprendería si es particularmente diferente de eso. No sé por qué estaría inventando cosas".

Aún así, la elección específica puede no haber sido tan importante excepto para a) mantener el sol fuera de los ojos de los jugadores yb) establecer un uniforme de equipo, algo que todavía vemos hoy. Después de todo, ¿por qué los jugadores necesitan usar una gorra cuando están en un domo?

"Creo que fue especialmente importante durante los primeros días del béisbol, el béisbol amateur, cuando era verdaderamente un deporte de club. Muestra que eres miembro del club", dijo Shieber. "Cuando estoy en el campo, no puedo mostrarles mi tarjeta de membresía, eso no funciona particularmente bien. Pero si estoy corriendo con este equipo, hemos acordado, 'Oh, entonces eso el tipo está en el club'".

Los equipos y las empresas de artículos deportivos no tardarían mucho en darse cuenta de que probablemente había algo que encajaba mejor en un campo de béisbol que un sombrero de paja con chips listo para barbería. Entonces, unos años más tarde, se usó la primera gorra que se parecía a las gorras de béisbol de hoy: equipos como New York Mutuals y Brooklyn Excelsiors cambiaron a una gorra de merino con un patrón en forma de estrella hecho por la compañía de artículos deportivos de Nueva York Peck & Snyder. Esta gorra presentaba "las dos características principales de la gorra de béisbol moderna: una corona y una visera (o visera)". Fue llamado el No. 1 y costó alrededor de $ 1.25 a $ 2 para comprar.

Aunque AG Spalding compró la empresa en 1894, Aron y Joe Sharpe recientemente le devolvieron la vida a la marca Peck and Snyder, buceando en los archivos en busca de inspiración para las gorras y camisetas modernas.

"Siempre quise una marca deportiva, pero quería una marca deportiva que tuviera una herencia realmente rica y con la que pudiéramos hacer algo muy especial", dijo Aron, director general de la marca, a MLB.com en una llamada de Zoom. "Pasé mucho tiempo investigando y, sinceramente, no recuerdo cómo lo encontré, pero vi que Peck y Snyder tenían una historia. Cuanto más me metía en ella, más se convertía en un sabor para nosotros. Ni siquiera me di cuenta en ese momento cuando lo hicimos, pero hicieron la gorra de béisbol original".

La marca indagó en los archivos de sus lanzamientos, buscando vincular su historia deportiva con los tiempos modernos. Pasaron horas mirando a través de viejos catálogos y anuncios de Peck y Snyder para crear una línea de productos que está muy en deuda con el original mientras crea algo para una audiencia moderna.

A pesar de toda su investigación, todavía no están exactamente seguros de cómo o por qué este estilo de gorra se convirtió en el estilo preeminente.

"Si estuvieran con gorras de paja, esto es solo una estimación, pero si están usando un bate y tienes un sombrero de paja con un borde alrededor, probablemente se enganchó o podría tener sido cegador para el fildeador o algo por el estilo", dijo Aron.

(¿Quiere ver cómo era un catálogo de Peck y Snyder en 1873? Tiene suerte).

Pero si bien el Peck and Snyder No. 1 puede haber iniciado la revolución de la gorra de béisbol, se parece más a una boina o un suflé desinflado sobre la cabeza de alguien en comparación con los párpados actuales. Esos mismos Brooklyn Excelsiors nos acercaron mucho más a la gorra de béisbol actual, con lo que ahora se conoce como la "gorra estilo Brooklyn". El borde era más largo y tenía una copa más profunda con botones en la parte superior.

"En la década de 1850, especialmente a fines de la década de 1850, cuando tienes una cantidad decente de imágenes, definitivamente estás viendo personas usando lo que tú y yo consideraríamos como una gorra de béisbol, que es una corona con una visera que sale solo uno dirección en lugar de dar la vuelta", dijo Shieber. "Este no es un objeto particularmente innovador. Realmente, los jinetes habían usado algo así en las carreras de caballos durante muchos años. Lo llamamos gorra de béisbol porque somos estadounidenses y se ha asociado con el béisbol durante mucho tiempo. Pero no es como si se hubiera inventado para el béisbol. La gorra había existido por mucho tiempo".

Si bien hubo otros estilos, incluido el famoso pastillero, que prácticamente grita el siglo XIX, fue este estilo "Brooklyn" el que despegó. A finales de siglo, un límite claramente había ganado, a pesar de que había muchos otros alrededor.

Tal vez sorprendentemente, aunque pensamos en el pastillero como la gorra de béisbol histórica estándar, solo ve a cualquier juego de béisbol antiguo en tu área y verás que ese es ciertamente el caso, en realidad tuvo un período muy corto en la cabeza de los jugadores de béisbol. .

"No fue hasta finales de la década de 1880, en realidad, cuando el pastillero se vuelve popular", dijo Shieber. "Quiero decir, estamos incursionando en él antes de eso, pero su mayor popularidad fue a fines de la década de 1880. Pero en realidad no dura tanto, sorprendentemente. Desde un punto de vista moderno, dices 'béisbol antiguo' y todo el mundo piensa en cierto tipo de bigote o barba".

(Curiosamente, los Atléticos de Filadelfia usaban gorras estilo pastillero durante el apogeo de su éxito a principios del siglo XX. Esto ayudó a volver a popularizar la gorra, pero también podría considerarse un tipo de retroceso del uniforme. Curiosamente, los equipos vestían uniformes de béisbol nostálgicos en la década de 1900). 1880 y 90, que ya se remonta a una época anterior).

Si bien estos primeros modelos tenían la apariencia de una gorra de béisbol moderna, aún carecían de ese logotipo tan importante en el frente. Eso llegaría en 1894 cuando el Club de Béisbol de Boston, ahora los Bravos de Atlanta, se convirtió en el primer equipo en usar formas de letras cuando se pusieron un estilo de monograma en sus gorras. Tres equipos más se unirían a la diversión el próximo año.

Pasarían otros siete años antes de que una mascota apareciera por primera vez en una gorra de las Grandes Ligas, cuando los Tigres de Detroit exhibieron con orgullo un tigre rojo en una gorra oscura en 1901. El tigre, que se parece un poco al dibujo del animal hecho por un niño, sería reemplazada por la letra "D" en 1903, con la ahora icónica forma de letra de estilo inglés antiguo que aparece un año después.

Si bien a menudo se acredita a los Tigres como los primeros en sacar la tapa de la mascota, tal vez eso no sea del todo exacto.

"Diría que los Tigres de 1901 son el primer equipo de Grandes Ligas en colocar una imagen del apodo de su equipo en su gorra. Ahora, ese es un lenguaje muy específico", dijo Shieber. "En realidad, en octubre de 1894, cuando Baltimore se enfrentó a los Giants en la serie Temple Cup, que era una especie de campeonato mundial, Baltimore usaba gorras especiales solo para eso y tenía un ala naranja en el frente. Eso es un logo. Es una identidad gráfica de algún tipo".

En cuanto a por qué tan pocos equipos todavía no tienen mascotas en sus gorras, se trata de dos cosas: Tradición y trabajo.

"Diría simplicidad, porque en ese entonces muchas de estas cosas se habrían hecho a mano", dijo el historiador y archivista de la marca New Era, Jim Wannemacher. "Para hacer un animal o una mascota, eso requeriría más detalles en el bordado. El conteo de puntadas era una gran cosa en el pasado, y todavía lo es".

Incluso hoy en día, hacer algo como el logotipo retro de los Marlins con el pez dando vueltas todavía requiere mucho trabajo e implica muchas costuras, algo que requería mucho tiempo y era increíblemente difícil en ese momento.

"Me aventuraría a adivinar que muchas de las primeras cosas tampoco estaban bordadas, sino que eran recortes de fieltro que se pegaban o cosían en la parte delantera de los sombreros", dijo Wannemacher. "Mira algunas de las primeras cosas. Ni siquiera tenían nada en el frente, era el color del sombrero, los ribetes, ya sabes, ese tipo de cosas que realmente decían quiénes eran".

En este punto, la gorra había ganado en todo el béisbol. Claro, todavía había cambios y modificaciones por venir: a principios de 1900, la gorra de Brooklyn perdió el favor de la gorra de Filadelfia, que presentaba un borde cosido que se suponía que duraría más. La gorra de ocho paneles se transformaría en la gorra de seis paneles que ves hoy. Las alas crecerían aún más en las décadas de 1920 y 1930, y pronto incluso se incluyeron látex y caucho en la construcción de los sombreros.

Por supuesto, así como los jugadores de hoy modifican su propio equipo, los jugadores de béisbol hicieron lo mismo en el pasado. Brooks Robinson era conocido por la visera muy corta de su casco, y Shieber recuerda al ex proveedor de uniformes de los Medias Rojas, Tim McAuliffe, compartiendo cuántos jugadores de los Medias Rojas tenían deseos extremadamente específicos para sus gorras.

"Mencionó que la mayoría de los billetes son de tres pulgadas, pero a Ted Williams le gustaban tres y un octavo, ya Johnny Pesky le gustaban dos y tres cuartos", dijo Shieber. "Ni siquiera sé si puedo notar la diferencia entre tres y medio y tres, pero ¿sabes quién podría? Ted Williams, estoy seguro".

Todo esto preparó el escenario para la compañía que sigue siendo sinónimo de gorras de béisbol de las grandes ligas: New Era.

II. en la nueva era

Fundada en 1920 por Ehrhardt Koch, un inmigrante alemán que vivía en Buffalo, Nueva York, New Era comenzó como su clásica mercería, fabricando todo tipo de gorras. La empresa todavía pertenece a la familia Koch, con el bisnieto de Ehrhardt, Chris, quien se hizo cargo de la empresa en 1993.

"Estábamos haciendo muchos tipos diferentes de sombreros", dijo Wannemacher. "Algunos sombreros viejos, tipo Paperboy, sombreros Gatsby y esas cosas. Pero hay que recordar que probablemente había otras 10 empresas en Buffalo haciendo lo mismo. Y en la ciudad de Nueva York, probablemente había 30 pequeñas mercerías que estaban haciendo sombreros. Y, de hecho, todas las ciudades donde había un equipo de béisbol tenían el mismo tipo de cosas. Entonces, había mucha competencia".

Cuando los ingresos comenzaron a caer en la década de 1930, Harold Koch, el hijo de Ehrhardt, sabía que necesitaba encontrar una nueva fuente de ingresos. Se dio cuenta de lo popular que se estaba volviendo el béisbol y sus gorras, por lo que fijó su mirada en ese mercado.

"Desarrolló una gorra basada en la gorra estilo Brooklyn, que pensó que probablemente era la más cercana a lo que estábamos haciendo, la más popular por lo que podía ver en el mercado y encajaba muy bien con nuestro proceso de fabricación", dijo Wannemacher. "En realidad, en ese entonces eran lo suficientemente inteligentes como para entender que si quieres vender una gorra de béisbol, probablemente deberías ponerla en la cabeza de un jugador de béisbol".

Como Cleveland era el equipo de grandes ligas más cercano a la tienda, Koch tomó un tren hasta Cleveland e intentó cortejar al equipo. Funcionó: cuando se fue, había vendido la primera gorra de Grandes Ligas de New Era a los Indios, debutando con un modelo rojo y azul marino en 1934.

"Ahí es donde pusimos nuestro pie en la puerta con el béisbol en Cleveland", dijo Wannemacher. "Luego, cada año después de eso, recogíamos un equipo o dos aquí y allá. La historia cuenta que una vez que teníamos un equipo, nunca lo perdíamos. Mucho de eso tenía que ver con la calidad y la capacidad de fabricar". estas cosas. Desarrollaron un sistema aquí, una especie de estilo Henry Ford sobre cómo producir los sombreros en masa, que nos ayudó mucho".

Sin embargo, aquellos con ojos agudos pueden notar algo: esta gorra de Cleveland se ve terriblemente floja y no tiene la corona distintiva que usan los jugadores hoy. Eso se debe a que faltaron casi 20 años para desarrollar la 59Fifty, la gorra que usan todos los peloteros de las Grandes Ligas.

Koch había notado que las gorras a menudo se veían planas sobre la cabeza de un jugador de béisbol, con el logo echado hacia atrás y casi mirando hacia el cielo. Quería combatir eso, por lo que construyó una corona para mantener la forma de la gorra y dar a los logotipos de los equipos una valla publicitaria perfecta del tamaño de una frente para mostrarlos.

"Harold no diseñó esto para que fuera un producto icónico. Lo diseñó a través de la practicidad y el amor por el diseño", dijo Maidment. "Diseñemos algo hermoso y se vuelva icónico. Se trata de cómo los logotipos tienen que estar en posición vertical, tenemos que poder verlos".

Pensar en la frente de un jugador como el espacio publicitario para el logotipo inspiró a Koch a construir la gorra con bucarán en la parte delantera, de modo que permaneciera estructurada sin importar de quién fuera la cabeza.

"En los primeros días, eran mallas de crin de caballo que simplemente cosían al sombrero", dijo Wannemacher. "Ahora es un polímero de la era espacial o lo que sea que usemos, una especie de pieza realmente rígida que se pega en la parte delantera de la gorra después de terminar el bordado. Eso tenía la intención de mostrar realmente el logo del equipo en la parte delantera de la gorra. "

Si bien el 59Fifty debutaría oficialmente para un puñado de equipos en 1954, en realidad se vio por primera vez en una gorra de los St. Louis Browns en 1947.

Quizás lo más sorprendente es cuán similares son las gorras 59Fifty de hoy en día en comparación con los primeros modelos. A pesar de los grandes avances en las técnicas de fabricación, los materiales e incluso las tendencias de la moda, la silueta permanece prácticamente sin cambios casi 80 años después.

"Si tuviera que tomar un patrón de entonces y compararlo con un patrón actual, son casi idénticos", dijo Wannemacher. "Puede haber algunas variaciones porque lo hemos contorneado un poco. En los años 90 y 80, tenían lo que se llamaba un frente de hongo, que tiene un frente muy alto".

Aparte de ese pequeño ajuste a la gorra, hay dos momentos más que realmente cambiaron el aspecto de las gorras en el campo. El primero llegó en 1993, cuando New Era se convirtió en el proveedor oficial de gorras para todas las Grandes Ligas de Béisbol. Fue entonces cuando también se agregó el logotipo de la MLB, o "The Batterman", en la parte posterior de las gorras para marcarlas como la única gorra oficial en el campo de la MLB.

"Tener ese [logotipo] fue clave para la autenticidad", dijo Maidment. "Absolutamente sin duda, ya que no puedo imaginar que no esté allí. Hay toda una cultura de coleccionismo que debate a diario si debe bordarse alto como a veces o bordado plano. Eso es lo que significa que hay debates muy apasionados. sobre bordados en relieve, bordados planos. Me encanta".

El siguiente vino en 2007 cuando New Era cambió la lana por la mezcla de poliéster actual que usan hoy, convirtiendo la gorra en una pieza real de tela de alto rendimiento. Eso también vio el final del pico verde y gris, que fue reemplazado por negro. Los estudios habían demostrado que el negro era en realidad el mejor para mantener el sol fuera de los ojos de un jugador de béisbol.

tercero PARA LOS FANS

"Me pongo para mi ciudad / Así que cuando esté muerto y me haya ido, tengo un último deseo: ponerme el sombrero de los Yankees". - Jay Z

Si bien es posible que hayamos explicado cómo llegó el límite físico real hasta hoy, todavía no hemos hablado sobre cómo estas cosas realmente llegaron a la cabeza de un fanático. Mire hacia atrás en las fotos antiguas de estadios de béisbol y, a menudo, verá filas y filas de fanáticos en trajes, con los únicos sombreros que son sombreros de fieltro, trilbies y pasteles de cerdo. No fue hasta los juegos televisados ​​en la década de 1960 que los fanáticos realmente comenzaron a querer ser vistos con la ropa de su equipo favorito.

Si bien siempre había habido algunas gorras de recuerdo a la venta, estaban lejos de ser las piezas ajustadas y hechas a medida que puedes comprar ahora. Todo eso cambió después de que New Era publicara un anuncio en la edición de abril de 1980 de Sporting News. La compañía sabía que los fanáticos a veces llamaban a la fábrica y solicitaban la gorra. Pensaron que tal vez un par de docenas de lectores verían el anuncio y querrían uno también.

En cambio, era más como una escena de "Milagro en la calle 34".

Un par de semanas después de que se publicara el anuncio, David Koch, el padre del actual director ejecutivo Chris Koch, realizó su viaje habitual a la oficina de correos cercana para recoger una bolsa llena de correo y llevarla a la oficina. Cuando iba a irse, uno de los trabajadores lo detuvo.

"Oh, espera un minuto", gritó el cartero. "¿Qué pasa con el resto de las cosas?"

"¿De qué estás hablando?" respondió el Sr. Koch, antes de ser conducido a la parte trasera de la oficina de correos.

¿Qué encontró allí?

"Siete bolsas gigantes llenas de sobres de pedidos por correo", dijo Wannemacher con una sonrisa.

"Los cargó en su automóvil, entró en la fábrica, lo tiró al suelo y dijo: 'Tenemos un problema'", relató Wannemacher. "No teníamos el inventario porque todo lo que hacíamos se hacía por encargo".

A partir de ahí, el mercado de fanáticos se disparó. Incluso entonces, la familia Koch probablemente no podía soñar con las tiendas insignia de New Era, las tiendas especializadas en gorras como Lids o el intenso y lucrativo mercado de recuerdos que prospera como lo hace hoy.

Cuando las gorras despegaron y los fanáticos comenzaron a engullirlas, fue la cultura pop la que consolidó la gorra de béisbol como una pieza por excelencia de la cultura estadounidense y un artículo de moda completamente aceptable. "Magnum PI" hizo que las camisas hawaianas y las gorras de los Tigres fueran elegantes cuando Tom Selleck y su característico bigote resolvieron crímenes en Hawái.

Debido a su amor por Roberto Clemente, Chuck D de Public Enemy se puso una gorra de los Piratas, trayendo la icónica "P" negra y dorada a las masas.

Eazy E de NWA hizo de la gorra blanca y negra de los Medias Blancas una pieza de moda imprescindible que combina con todo, y obtuvo una chispa renovada cuando Chance the Rapper también la convirtió en su gorra icónica.

"Podemos llegar a un momento fundamental a finales de los años 80 cuando emerge NWA, particularmente cuando emerge Eazy E con el sombrero de los Medias Blancas", dijo el Dr. Jabari Evans, profesor asistente de Raza y Medios en la Universidad de Carolina del Sur. "Es una de esas cosas que pasó de ser algo asociado muy fuertemente con el lugar de donde eres, y muy fuertemente con ser un fanático del deporte, a trascender eso y decir una declaración sobre lo genial y decir una declaración sobre la estética y la diciendo una declaración sobre athleisure y estilo de vida".

La gorra ya no era simplemente una forma de hablar sobre tu club de béisbol favorito, o incluso sobre la ciudad de la que eras. Ahora se había convertido en una pieza de moda, una que a menudo era sinónimo de las personas que los usaban.

"Jay-Z lo hizo donde podrías usar un esmoquin con un Yankee ajustado, ¿sabes?" dijo el Dr. Evans. "Las cosas ya no indicaban de dónde eras. Es más indicativo de genialidad y comprensión de cómo combinarlo. La gorra de los Yankees se convirtió en lo que podías usar en cualquier momento".

Ben Affleck tampoco pudo huir de eso. Conocido por su profundo amor por los deportes de Boston, se negó a usar una gorra de los Yankees en la película "Gone Girl", dirigida por David Fincher.

"Le dije: 'David, te amo, haría cualquier cosa por ti'", dijo Affleck al New York Times. "'Pero no usaré una gorra de los Yankees. Simplemente no puedo. No puedo usarla porque se convertirá en algo, David. Nunca escucharé el final. No puedo hacerlo'". Y no podía ponérmelo en la cabeza".

Al final, los dos pudieron llegar a un compromiso: Affleck se puso una gorra de los Mets.

El legendario fotógrafo de hip-hop Jonathan Mannion entiende bien ese sentimiento. Muchos de sus sujetos usan gorras en sus fotos, y descubrió que ponerse una gorra lo hacía sentir que pertenecía a la escena cuando se mudó por primera vez a Nueva York para trabajar como fotógrafo en 1993.

"Siempre sentí que, si tuviera una gorra, ciertamente, había otros artículos que usaría, que me hicieran sentir que representaba algo más grande que yo", dijo Mannion por teléfono, admitiendo que él acababa de hacer un pedido de dos sombreros nuevos. "Había una actitud y una presentación de tu alma que de alguna manera estaba alineada con los valores centrales del hip hop y la cultura y lo que representaba a medida que crecía".

Él sabe que la gorra dice algo que es un poco más grande que la persona que la usa.

"Creo que esta es la forma más fácil de adornarte con la corona de donde eres, ya sabes, 'Soy un rey de Brooklyn'", dijo Mannion. "Pienso en una imagen de Memphis Bleek con este sombrero que es como tambaleándose en la parte superior de su cabeza. ¡Ni siquiera sé cómo se mantiene equilibrado allí arriba!"

Señala otra foto que tomó de Lil Wayne:

"Los Cincinnati Reds y Lil Wayne usando eso para 'Tha Carter III', es como, OK, eso representa algo más para él", dijo Mannion. "Es una combinación de colores que es importante para la familia".

El sombrero ahora podría decir mucho más que simplemente lo que tenía en la cabeza.

"Cuando Ice-T emite '6 'n the Mornin', él usa una gorra de los Dodgers. Y le estaba diciendo claramente a la gente: 'Soy de Los Ángeles'", dijo Evans. “Se hizo para contrarrestar lo que estaba sucediendo en Nueva York, porque Nueva York había originado el hip-hop. Habían dicho: 'Así es vivir la vida cotidiana en un entorno urbano'. Y luego [esta gorra] dice: 'Sí, así son las cosas en Nueva York, pero no viajamos en tren, pasamos el rato afuera, tenemos playas... tenemos una dinámica diferente'".

IV. El futuro

Si bien las gorras de hoy en día comparten mucho con lo que usaban los Brooklyn Excelsior en el siglo XIX, siguen siendo una pieza vital de la conversación sobre la moda porque la experimentación no se ha detenido. Ken Griffey Jr. inspiró a toda una generación con su dulce swing y su afición por llevar las gorras al revés.

"Hubo un momento, en cuanto a marketing, en el que creo que los afroamericanos realmente se aferraron a [Griffey] como un héroe", dijo Evans. "Y se relaciona con la cultura. Ahora tenías a alguien que estaba jugando, pero también podía ver 'Martin' y él es una estrella invitada. Podía ver 'Yo! MTV Raps' o 'MTV Jams', y Bill Bellamy está entrevistando a Ken Griffey Jr. Estaba integrado en la cultura de una manera diferente... Sería negligente si no lo mencionara como alguien que creo que cierra la brecha entre la cultura hip hop y la cultura popular".

Las gorras ahora vienen en una variedad de colores y estilos para cada equipo, algo por lo que puedes agradecer a Spike Lee. En 1996, el legendario director quería una gorra roja de los Yankees, algo que no existía en ese momento. Llamó a New Era para hacer su pedido. Debido a que el acuerdo de licencia solo permitía a la compañía producir estilos en el campo, eso significaba que Chris Koch necesitaba llamar a los Yankees y a las Grandes Ligas de Béisbol para obtener el permiso. Se concedió, pero con una condición: solo se podía hacer una gorra para Spike.

"El problema era que Spike era Spike. Le tomaron una foto, que aparece en el periódico", recuerda Wannemacher. "Y ahora, oh chico, [la gente lo quiere] pero nuestro contrato dice que no podemos hacer esto".

"El momento decisivo allí no puede subestimarse", dijo Maidment. "Antes de eso, solo eran los colores del equipo. Me sorprende. Imagínese, una gorra roja, y fue como, 'Vamos'. Ahí es donde entró la creatividad".

Puede rastrear esa línea directamente hasta los nuevos uniformes de City Connect, que ven a los Red Sox usar una gorra azul cielo o tienen a los Mariners inspirándose en los Seattle Pilots. Puedes ver eso en las Ligas Menores, donde los equipos visten equipos cada vez más extraños, como cuando los Hartford Yard Goats literalmente convirtieron su tapa en una hamburguesa, completa con lechuga, tomate y ketchup.

"Creo que el futuro está dando a los jóvenes nuevos talentos, ni siquiera tiene que ser joven, cualquier nuevo talento la oportunidad de trabajar con un producto tan auténtico como este", dijo Maidment. "Siempre experimentaremos, seguimos abiertos. Seguimos felices de ser un lienzo".

El futuro parece prometedor: mientras los jugadores de béisbol sigan poniéndose una gorra antes de salir al campo y los artistas sigan usándola para decir algo que es más grande que ellos, parece que la gorra seguirá existiendo.

"Dicen: 'No estás vestido sin una sonrisa'", dijo Mannion. "Yo diría: 'No estás muy vestido sin esa gorra'".